2021 - Congress Theme - Liturgy and the Arts

The theme for the congress is set out below in the three official langauges of Societas

More information and the full congress statement can be found on the Next Congress Page

As interdisciplinary approaches continue to enrich the study of liturgy, our wish is to seize an opportunity opened by our 2021 Congress to begin a new conversation around liturgy and the arts, exploring new approaches that might be fruitful for our times. In its history, our society has already engaged with the topic of the Arts. Since the first volume of Studia Liturgica appeared in 1962, the journal has carried a relatively small number of articles on liturgy and the arts. Within that body of material, music and architecture receive most attention, dance appears once, and the visual, plastic and digital arts have not featured at all. More recently, there have been one or two pieces which address the wider relationship between liturgy and the arts. Robin Jensen’s work on baptismal spaces (2012) and James Hadley’s discussion of the arts in twentieth-century liturgical reform (2015) exemplify modes of exploring convergences.

This absence of any sustained engagement with such a significant area has intrigued the current Council as we have turned the focus on ‘liturgy and the arts’ as the field of enquiry for our Congress in 2021.

We suggest at the outset that the relationship between liturgy and the arts is lively and even volatile. It entails ancillarity or auxilarity (how do liturgy and the arts support each other and promote each other’s best expression); affinity (what concerns, aims and techniques do liturgy and the arts share?); and contestation (what forms of opposition, or mutual critique, create both negative and positive encounters between liturgy and the arts?). Our proposal for opening up a thematic exploration rests initially on four areas of enquiry. Each of them is an invitation to consider the relationship between our two key terms from a particular angle:

THE ART OF LITURGY: Here, we attend to liturgical action as both inspired and a place of inspiration; as creative, formational and celebratory, yet also holding the potential for transcendence. All of this requires mediation, and Lawrence J. Hoffmann describes the liturgy as ‘an art which uses other arts’ (Worship 94.1, 2020).

THE ARTS IN LITURGY: The liturgy is immersed in space and time. For Aidan Kavanagh, this demands that ‘critique of the sonic, visual, spatial and kinetic arts’ be part of liturgical theology (On Liturgical Theology, 143). Such critique should be mutually beneficial, opening up the liturgy as an imaginative space.

LITURGY AND THE ARTS: This aspect probably embodies the elements most immediately associated with our research theme. We wish to affirm the great value of discussing aesthetic merit, style, taste, artistic commissions, and the role of the Churches as patrons of the arts. Two further aspects of the theme invite development. The first of these is the lively juxtaposition of liturgy and the arts as an ongoing phenomenon. The second is their ‘tumultuous history’, enacted between the extremes of idolatry and iconoclasm.

LITURGY AS PUBLIC ART: The liturgy has an obligation to be prophetic and to bear testimony, both within the life of its practitioners, and in its encounters with the world we term ‘secular’. How participants collectively might become ‘a fitting testimony’ (1 Timothy 6:13) is one development of this angle of enquiry. How the ancient sense of liturgy as ‘work on behalf of the people’ might be recovered is another.

Alors que les approches interdisciplinaires continuent d’enrichir l’étude de la liturgie, notre souhait est d’offrir l’opportunité de notre Congrès 2021 pour entamer une nouvelle recherche commune autour de « la liturgie et les arts », en explorant de nouvelles approches qui pourraient être fructueuses pour notre époque. Dans son histoire, la Societas s’est déjà intéressée au domaine des arts. Depuis la parution du premier volume de Studia Liturgica en 1962, la revue a publié un nombre relativement restreint d’articles sur la liturgie et les arts. Au sein de cet ensemble de matériaux, la musique et l’architecture reçoivent le plus d’attention, la danse apparaît une fois et les arts visuels, plastiques et numériques ne sont pas du tout représentés. Plus récemment, il y a eu un ou deux articles qui ont traité de la relation plus large entre la liturgie et les arts. Les travaux de Robin Jensen sur les lieux baptismaux (2012) et la discussion de James Hadley sur les arts dans la réforme liturgique du XXe siècle (2015) constituent des exemples de ces recherches convergentes.

L’absence de tout investissement de la recherche dans un domaine aussi important a intrigué le Conseil actuel quand nous avons mis l’accent sur la « liturgie et les arts » comme domaine de recherche de notre Congrès en 2021.

D’emblée, nous pensons que la relation entre la liturgie et les arts est vive et même volatile. Elle implique l’ancillarité ou l’auxiliarité (comment la liturgie et les arts se soutiennent-ils et favorisent-ils la meilleure expression mutuelle) ; l’affinité (quelles préoccupations, objectifs et techniques la liturgie et les arts partagent-ils?); et la contestation (quelles formes d’opposition ou de critique mutuelles créent des rencontres à la fois négatives et positives entre la liturgie et les arts?). Notre proposition d’exploration de cette thématique repose initialement sur quatre axes de réflexion. Chacun d’eux est une invitation à considérer la relation entre nos deux termes clés sous un angle particulier:

L’ART DE LA LITURGIE : Ici, nous participons à l’action liturgique en tant qu’elle est à la fois inspirée et un lieu d’inspiration ; créative, formatrice et festive, tout en conservant aussi un potentiel de transcendance. Tout cela nécessite une médiation, et Lawrence J. Hoffmann décrit la liturgie comme « un art qui utilise d’autres arts » (Worship 94.1, 2020).

LES ARTS DANS LA LITURGIE : La liturgie est plongée dans l’espace et dans le temps. Pour Aidan Kavanagh, cela suppose que la « critique des arts sonores, visuels, spatiaux et cinétiques » fasse partie de la théologie liturgique (On Liturgical Theology, 143). Une telle critique devrait être mutuellement bénéfique, en ouvrant la liturgie comme un espace pour l’imagination.

LA LITURGIE ET LES ARTS : cet aspect incarne probablement les éléments les plus immédiatement associés à notre thème de recherche. Nous souhaitons affirmer l’importance de discuter du mérite esthétique, du style, du goût, des commissions artistiques et du rôle des Églises en tant que mécènes des arts. Deux autres aspects du thème seront développés. Le premier d’entre eux est la juxtaposition de la liturgie et des arts en tant que phénomène permanent. La seconde est leur « histoire tumultueuse », qui s’est jouée entre les extrêmes de l’idolâtrie et de l’iconoclasme.

LA LITURGIE EN TANT QU’ART PUBLIC : La liturgie a l’obligation d’être prophétique et de témoigner, à la fois dans la vie des pratiquants et dans ses rencontres avec le monde que nous appelons « laïque ». La façon dont les participants peuvent rendre collectivement « un témoignage approprié » (1 Timothée 6:13) est une évolution de cet angle de recherche. L’ancien sens de la liturgie en tant que « travail au nom du peuple » pourrait être repris pour en explorer une autre face.

Während interdisziplinäre Ansätze die Liturgiewissenschaft weiterhin bereichern, möchten wir beim Kongress 2021 die Gelegenheit nutzen, ein neues Gespräch über „Liturgie und Kunst“ zu beginnen und neue Ansätze zu erkunden, die für unsere Zeit fruchtbar sein könnten. Bereits in der Vergangenheit hat sich die Societas mit dem Thema Kunst beschäftigt. Seitdem die erste Auflage der Studia Liturgica im Jahr 1962 erschienen ist, wurde jedoch nur eine relativ geringe Anzahl an Artikeln zum Thema „Liturgie und Kunst“ in der Zeitschrift veröffentlicht. Hierbei galt der Musik und der Architektur die meiste Aufmerksamkeit, Tanz wurde einmal aufgegriffen und die visuellen, bildenden und digitalen Künste wurden gar nicht dargestellt. In jüngerer Zeit gab es noch ein oder zwei Artikel, die sich mit der Beziehung von Liturgie und Kunst im umfassenden Sinn beschäftigt haben. Robin Jensens Arbeit zu Tauforten (2012) und James Hadleys Auseinandersetzung mit Kunst im Kontext der Liturgiereform des 20. Jahrhunderts (2015) stehen beispielhaft für Ansätze, die Konvergenzen erforschen.

Das Fehlen einer nachhaltigen Beschäftigung in einem so bedeutenden Bereich hat das gegenwärtige Council fasziniert und dazu veranlasst, bei unserem Kongress im Jahr 2021 den Fokus auf „Liturgie und Kunst“ als Forschungsfeld zu richten.

Als Grundannahme schlagen wir vor, dass die Beziehung von Liturgie und Kunst lebendig und sogar volatil ist. Sie umfasst eine Hilfs- und Unterstützungsfunktion (Wie unterstützen sich Liturgie und Kunst gegenseitig und bringen wechselseitig ihren jeweils besten Ausdruck hervor?), Verbindungen (Welche Themen, Ziele und Techniken teilen Liturgie und Kunst?), Kontroversen (Welche Gegensätze oder welche gemeinsame Kritik bewirken sowohl positive als auch negative Begegnungen zwischen Liturgie und Kunst?).

Wir schlagen für eine thematische Erkundung zu Beginn vier Untersuchungsbereiche vor. Jeder Bereich lädt dazu ein, die Beziehung unserer beiden Schlüsselbegriffe aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten:

DIE KUNST DER LITURGIE: Hier richten wir die Aufmerksamkeit auf liturgische Handlungen, die sowohl inspiriert sind als auch einen Ort der Inspiration bieten, als kreativ, prägend und feierlich, aber zugleich das Potential für Transzendenz umfassend. All das bedarf einer Vermittlung; Lawrence J. Hoffmann beschreibt Liturgie als ‚eine Kunst, die sich anderer Kunst‘ bedient (Worship 94.1, 2020).

DIE KUNST IN DER LITURGIE: Die Liturgie ist in Raum und Zeit eingetaucht. Für Aidan Kavanagh erfordert dies, dass ‚eine Kritik der klanglichen, visuellen, räumlichen und kinetischen Kunst‘ Teil der Liturgietheologie sei. Eine solche Kritik sollte für beide Seiten von Vorteil sein, indem sie einen Vorstellungsraum eröffnet.

LITURGIE UND DIE KUNST: Dieser Aspekt beinhaltet vermutlich die Elemente, die unmittelbar mit unserem Forschungsthema assoziiert werden. Wir möchten die wertvolle Diskussion um ästhetischen Wert, Stil, Geschmack, Kunstaufträge und die Rolle der Kirchen als Förderer der Kunst bekräftigen. Zwei weitere Aspekte dieses Themas laden zu einer Entwicklung ein. Der erste betrifft die Juxtaposition von Liturgie und Kunst als ein fortwährendes Phänomen. Der zweite bezieht sich auf ihre ‚turbulente Geschichte‘, die sich zwischen den Extremen von Götzendienst und Bildersturm abgespielt hat.

LITURGIE ALS ÖFFENTLICHE KUNST: Die Liturgie ist sowohl im Leben ihrer Teilnehmer*innen als auch in den Begegnungen mit der Welt, die wir als ‚säkular‘ bezeichnen, dazu verpflichtet, prophetisch zu sein und Zeugnis abzulegen. Wie Teilnehmer*innen gemeinsam zu einem ‚guten Bekenntnis‘ (1Tim 6,13) werden, ist eine Frage im Rahmen dieses Untersuchungsbereichs; wie die alte Bedeutung der Liturgie als ein ‚Werk für das Volk‘ wiederhergestellt werden könnte, eine andere.